„Beim Design geht es nicht nur darum, neue Dinge zu schaffen; es geht darum, die unsichtbaren Fäden – ökologische, soziale und zeitliche – anzuerkennen, die jedes Artefakt mit einem viel größeren System verbinden. Indem wir diese Verbindungen durch nachhaltiges und interessantes Design sichtbar machen, können wir uns einer Designpraxis nähern, die sich um die Welt kümmert, und sie nicht nur nutzt.“

Was hat Sie dazu inspiriert, mit dem Basteln anzufangen?
Ich war schon immer von der Beziehung zwischen Materialien und Kreativität fasziniert – ich wollte erforschen, wie Dinge entstehen. Mit der Zeit bin ich mir der Auswirkungen von Design auf die Umwelt immer bewusster geworden, und dieses Bewusstsein inspiriert mich dazu, auf eine Weise zu kreieren, die rücksichtsvoll und so schonend wie möglich für den Planeten ist.

Stellen Sie sich als Hersteller bestimmte Fragen, bevor Sie ein neues Stück herstellen oder eine neue Linie auf den Markt bringen?
Auf jeden Fall. Ich frage mich immer: Welche Geschichten und Prozesse verbergen sich hinter diesem Artefakt? Wer und was sind betroffen, wenn Materialien gewonnen, geformt und schließlich entsorgt werden? Es ist mir wichtig, diese Fragen zu klären und die tatsächlichen Auswirkungen abzuwägen, bevor ich mich entscheide, etwas Neues auf die Welt zu bringen.

In welche Richtung gehen Sie Ihrer Meinung nach in der Zukunft?
Ich habe vor Kurzem meine Doktorarbeit mit dem Titel „Mineral Matterings: Diffractive Practices of Design“ verteidigt und freue mich darauf, meine Atelierpraxis weiterhin mit akademischer Forschung und Lehrtätigkeit zu verbinden.

Was sind die Zutaten für großartiges Design und was begeistert Sie im Moment im Design wirklich?

Tolles Design weckt Begehrlichkeiten und ist zugleich durchdacht. Besonders fasziniert mich, wie Designer diese emotionale Anziehungskraft nutzen können, um Verbraucher zu nachhaltigerem Verhalten zu bewegen. Die Herausforderung besteht darin, überzeugende Produkte mit minimalem Materialeinsatz, rationalisierten Produktionsprozessen und einem wohlüberlegten Nachleben zu schaffen – und sicherzustellen, dass sie für Upcycling oder Recycling leicht zerlegt werden können.

Die Geschichte hinter dem Produkt:

Ich habe Jahre damit verbracht, einzigartige, konzeptionell orientierte Spiegel für Galerien und Sammler zu entwerfen, daher war die Zusammenarbeit mit Swedish Ninja zur Entwicklung des C-Spiegels eine wunderbare Gelegenheit. Aus diesem Projekt entwickelte sich in Zusammenarbeit mit Maria Gustavsson die Candy Lamp . Die ursprüngliche C-Form der Lampe bildet ihre Basis und trägt den funktionalen Teil – das Licht. Sie ist so konzipiert, dass sie auf verschiedene Arten positioniert werden kann, und mit ihrer Palette an lebendigen Farbvariationen können Sie eine dynamische Installation erstellen, bei der eine oder mehrere Lampen wunderschön hervorstechen und der Wand spielerische Energie und Charakter verleihen.