« Le design ne consiste pas seulement à créer de nouveaux objets ; il s’agit de reconnaître les liens invisibles – environnementaux, sociaux et temporels – qui relient chaque artefact à un système beaucoup plus vaste. En rendant ces liens visibles grâce à un design durable et intéressant, nous pouvons évoluer vers une pratique du design qui prend soin du monde, et non pas seulement l’utilise. »

Qu’est-ce qui vous a poussé à commencer à créer ?
J'ai toujours été attirée par la relation entre les matériaux et la créativité, par l'exploration de la manière dont les choses naissent. Au fil du temps, je suis devenue plus consciente de l'impact du design sur l'environnement, et cette prise de conscience m'incite à créer de manière réfléchie et aussi douce que possible pour la planète.

En tant que créateur, avez-vous des questions que vous vous posez avant de créer une nouvelle pièce ou de lancer une nouvelle ligne ?
Absolument. Je me demande toujours : quelles histoires et quels processus se cachent derrière cet artefact ? Qui et qu'est-ce qui est affecté lorsque les matériaux sont extraits, façonnés et finalement jetés ? Il est important pour moi de cartographier ces questions et d'évaluer l'impact réel avant de décider d'apporter quelque chose de nouveau au monde.

Dans quelle direction vous voyez-vous aller dans le futur ?
J'ai récemment soutenu ma thèse de doctorat, Mineral Matterings: Diffractive Practices of Design , et j'ai hâte de continuer à combiner ma pratique en studio avec la recherche universitaire et l'enseignement.

Quels sont les ingrédients d’un bon design et qu’est-ce qui vous passionne vraiment en ce moment dans le design ?

Un bon design suscite le désir tout en étant réfléchi. Je suis particulièrement intrigué par la façon dont les designers peuvent utiliser cette force émotionnelle pour guider les consommateurs vers des comportements plus durables. Le défi consiste à créer des produits convaincants avec un minimum de matériaux, des processus de production rationalisés et une vie après la mort bien pensée, en veillant à ce qu'ils puissent être facilement démontés pour être recyclés.

L'histoire derrière le produit :

J'ai passé des années à concevoir des miroirs uniques et conceptuels pour des galeries et des collectionneurs. Collaborer avec Swedish Ninja pour créer le miroir C a donc été une merveilleuse opportunité. Ce projet a évolué vers la lampe Candy grâce à une collaboration avec Maria Gustavsson. La forme originale en C de la lampe forme sa base et contient la partie fonctionnelle : la lumière. Elle est conçue pour être positionnée de différentes manières et, grâce à sa gamme de variations de couleurs vives, vous pouvez créer une installation dynamique dans laquelle une ou plusieurs lampes se démarquent magnifiquement, apportant une énergie et un caractère ludiques au mur.